Maria Leisner: Die Poesie der Bewegung und Weiblichkeit in Malerei und Materialität

Maria Leisner (*1995, Ludwigsburg) erforscht mit einer unverwechselbaren Bildsprache die Komplexität von Bewegung, weiblicher Identität und Körperlichkeit. Ihre Werke, die an der Schnittstelle von Körperpolitik und malerischer Materialforschung angesiedelt sind, bieten intime Einblicke und universelle Aussagen zugleich. Leisner lebt und arbeitet in Stuttgart und ist Absolventin der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Ihre Arbeiten sprechen Sammler durch emotionale Tiefe und technische Virtuosität gleichermaßen an.

Ein wiederkehrendes Motiv in Maria Leisners Werk sind ihre eindrucksvollen Darstellungen von Körpern in Bewegung – insbesondere Figuren, die scheinbar schwerelos ins Wasser eintauchen. Diese Szenen fangen mit außergewöhnlicher Intensität den Moment des Loslassens ein – jenen flüchtigen Bruch zwischen Kontrolle und Hingabe. Durch ihren expressiven, zugleich präzise geführten Pinselduktus gelingt es Leisner, jene Sekunden zwischen Himmel und Wasser in eine visuelle Choreografie aus Mut, Leichtigkeit und innerer Freiheit zu überführen.Dabei ist der Sprung für Leisner weit mehr als ein sportliches Motiv: Er wird zur Metapher für Aufbruch, Lebensfreude und das Vertrauen in die eigene Handlungsmacht. Dieses Bild des Übergangs – kraftvoll, verletzlich und voller Potenzial – durchzieht ihr gesamtes künstlerisches Schaffen wie ein roter Faden.

Leisners Œuvre kreist auch um die Neudefinition weiblicher Körperlichkeit in der zeitgenössischen Kunst. Inspiriert durch ihre Erfahrungen in einer Hebammenpraxis während des Studiums entwickelt sie eine Bildsprache, die Geburt, Verletzlichkeit und Stärke als zusammenhängende Pole menschlicher Existenz begreift. Ihre Figuren der ”Pure Reihe” – oft anonymisierte weibliche Torsi – werden zu Trägern einer universellen Erzählung über Autonomie und Selbstermächtigung.

Leisners malerischer Ansatz vereint altmeisterliche Präzision mit moderner Gestik. Die plastische Modellierung der Körper durch Licht-Schatten-Kontraste verleiht den Figuren skulpturale Präsenz, während die bewusst rohen Bildränder den Entstehungsprozess dokumentieren. Diese Dialektik aus Kontrolle und Zufall, aus Perfektion und Imperfektion, wird zum zentralen Stilmittel ihrer künstlerischen Aussage.

Werke, wie die von Leisner, prägen die aktuelle Diskussion um Körperpolitik und Materialästhetik maßgeblich.

Sieh dir ihre Arbeiten bei uns in der E30 Gallery Frankfurt an.