„A few moments later” ist eine Redewendung, die uns allen aus Filmen bekannt ist. Damit wird die Zeit übersprungen, um die Handlung voranzutreiben. Als Titel für unsere Ausstellung haben die Worte eine ähnliche Bedeutung: Sie laden dazu ein, die Zeit zu vergessen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren – die Kunstwerke selbst.

Der Titel erinnert uns daran, dass Kunst mehr ist als nur ein Augenblick. Sie ist immer auch eine Aufforderung, innezuhalten und uns mit ihr zu verbinden.

Wir freuen uns sehr, euch mit dieser Ausstellung die Künstlerin Tanja Hirschfeld vorzustellen - wir zeigen Portrait-Arbeiten ihrer “Morph Series”. Neben ihren Kunstwerken, werdet ihr von Sebastian Herzau u.a. eine Fortsetzung seiner “the great below” Portraitreihe und seiner Batman-Masken sehen können. Des Weiteren haben wir brandneue, großartige Epoxidharz-Werke und Ölgemälde von Sebastian Menzke, sowie von Andrew Friedrich ausdrucksstarke Gemälde aus der “PIXELATOR 2000"-Reihe und ein Figurenbild erhalten, um sie euch zu zeigen.

„Ich sehe was, was du nicht siehst“ - eine Anspielung auf das, was wir aufgrund eigener Erfahrungen und Emotionen in den Bildern erkennen und zugleich eine an die Kindheit erinnernde Aufforderung, die Umgebung genau zu betrachten.

Der Titel ist auch der Name einer der jüngsten Arbeiten von Noah Kauertz, der mit seiner vielschichtigen gegenständlichen Malerei zum Innehalten einlädt. Meist sind es alltägliche Dinge, Menschen und Situationen, die er in seinen Arbeiten darstellt. Das verbindende Element: sein Spiel mit unserer Wahrnehmung und der Vielschichtigkeit unseres Sehens.

Auch Nico Sawatzkis abstrakte Arbeiten treten in einen direkten Dialog mit uns, indem sie unsere Erinnerung herausfordern: Welche Sehnsuchtsorte sehen wir darin? Linien, Farbflächen und Farbverläufe in Rot-, Blau- und Gelbtönen aus Acryllasur und Sprühlack überlagern und verdichten sich, und entfalten in der Reduktion auf das Wesentliche ihre emotionale Sogkraft.

In der Gruppenausstellung "Anatomy of a dream“ zeigen wir Werke aus Öl und Acryl auf Leinwand, und ein Lichtobjekt aus geschichtetem Acrylglas von Margarita Montgomery, Alexander Rosol und Tobias Stutz.

Die Arbeiten in dieser Ausstellung fordern uns auf unseren Blick auf die uns umgebende Wirklichkeit zu hinterfragen, indem sie unsere Aufmerksamkeit auf einzelne Elemente lenken, die traumhaft erscheinen: die Brechung von Licht durch Glasscheiben, die überraschende Materialität eines vertrauten Objektes, die in Fragmente zerlegte, urbane Schönheit. Was macht unsere Wirklichkeit aus? Wo beginnt die Grenze zum Traum?

Mina Mania, Dourone, Stohead, Sebastian Menzke, Tobias Stutz, Sebastian Herzau, Andrew Friedrich, Noah Kauertz, Kera, Alexander Rosol, Alexander Tadlock, Jacob Thomas.

Die Ausstellung vereint die abstrakten, grafischen Positionen von KERA, die weibliche Superpower von MINA MANIAs Nanas und STOHEADs bedeutungsstarkes Buchstaben-Universum in einer Gruppenshow. Durch den Einsatz unterschiedlicher Techniken sind die gezeigten Werke in dieser Ausstellung auch eine Ode an die Vielseitigkeit der bildenden Kunst. 

Die drei Künstler*innen vereint, dass sie alle drei ihre Studios in Berlin haben, und in der Streetart Szene längst und weit über die Grenzen der Hauptstadt hinaus bekannt sind. Und so ist auch der Titel Der Himmel über Berlin eine Anspielung auf den "Freiluft"-Streetart Hintergrund aller drei Künstler*innen.   

Und natürlich ist er auch eine Hommage an den gleichnamigen Filmklassiker von Wim Wenders - ein Kinomärchen über die Kraft der Liebe, die Grenzen überwindet. Im Mittelpunkt der Handlung stehen zwei Schutzengel, die auf die Erde geschickt wurden, um den Menschen Trost zu spenden und ihnen beim Denken zuhören. Eine magische Vorstellung, die vielleicht gerade in der jetzigen Zeit besonders mit uns resoniert.

Die Ausstellung #artiststowatch vereint die neuste Generation der zeitgenössischen Künstler:innen aus der Talentschmiede der Alanus Hochschule in Alfter. Eine Klasse, sechs individuelle Stile und Perspektiven auf das, was uns täglich umgibt. Andrew Friedrich, Noah Kauertz, Raphael Paulun, Katharina Reschke, Judica Schön, Lukas Zimmermann studieren oder haben Malerei in der Klasse von Professor Andreas Orosz studiert. Sein unverkennbarer Stil ist Leitgedanke seiner Lehre: „Sich die Wirklichkeit per Malerei und Zeichnung anzueignen, ist ein sehr ursprünglicher Impuls, der trotz aller neuen technischen Möglichkeiten unersetzbar ist.“ Über 20 gegenständliche Werke wurden für diese Ausstellung ausgewählt. Einblicke und Ausblicke: auf luxuriöse Designklassiker, in eine menschenleere Dorfidylle, Atelieransichten und Selbstbildnisse - durch den Blick und die Handschrift der Künstler:innen sind sie eine Hommage an das Alltägliche. 

Alexander Tadlock, Kai Staudacher, Philipp Alexander Schäfer, Julien Deiss

Sebastian Herzau, Igor Taritas, Jennifer Maus, Julia Hochbaum

Nico Sawatzki, Alexander Rosol, Sebastian Menzke, Tobias Stutz

Benedikt Luft, Jan Paul Müller, Tatjana Prenzel, Jan Buchczik.

Petra Hies, Katja von Ruville, Mandy Wiesner, Kera

Justus 'COR' Becker

Kera, Tobias Stutz, Nico Sawatzki, Justus Becker, Petra Hies, Jacob Thomas, Sebastian Menzke

Pixel Skull Art Collective NFT Ausstellung

Petra Hies, Kera, Sebastian Menzke, Tobias Stutz, Nico Sawatzki, Justus Becker

Kera, Petra Hies, Nico Sawatzki, Dave Großmann, Sebastian Menzke

Janina Butz , Bianca Dakli, Sebastian Menzke, Dave Großmann, Nico Sawatzki, Tobias Stutz, Kera, Christoph Rode

Christoph Rode, Nico Sawatzki, Tobias Stutz, Dave Großmann, Sebastian Menzke